Domínguez y Buis Galería

Abrirá sus puertas este sábado 21 de octubre en punto de las 18:00 h

Foto: Noreste.
20 octubre 2017 | 14:23 hrs | Valeria Marcial

Ubicada en Plaza Arco Sur, Av. Arco Sur #72, en Xalapa, Veracruz, abrirá sus puertas este sábado 21 de octubre en punto de las 18:00 hs. La galería se podrá visitar de martes a domingo de 12:00 a 20:00 hrs, la entrada es libre. En esta primer exposición, con una duración de tres meses, se presentarán cinco artistas con distintas propuestas.

Foto: Aarón Gómez

“Enfocada en promover las artes plásticas y visuales, tanto las tradicionales como las modernas”, la galería tiene como fin contactar a coleccionistas con obras de arte, y de igual manera busca un beneficio social: formar, cautivar y transformar a través del arte, fomentando así la recreación e integración de la sociedad xalapeña y sus visitantes.

Posicionada como una de las galerías privadas más grandes del país, será un detonante turístico para Xalapa y el estado de Veracruz. Cuenta con más de 2100 m2, distribuidos en tres salas con distintas filosofías y conceptos:

Foto: Aarón Gómez

La Sala Principal, en la planta baja, es ideal para exhibir obra bi y tridimensional en gran formato; la Sala Blanca, en el primer nivel, es un espacio impecable y excepcional creado exclusivamente para presentar exposiciones de artistas con una trayectoria relevante; y por último, la Sala Urbana, en el segundo nivel, contrasta por su diseño distinto al resto de la galería, enfocada a la exhibición de artistas emergentes y/o propuestas artísticas más atrevidas e inusuales. Estas tres salas conceptuales permiten la convivencia de diversos artistas con distintas propuestas y trayectorias en un mismo tiempo y espacio.

Exposiciones inaugurales
Hiroyuki Okumura, con obras escultóricas presenta “Tiempo sagrado II”:

Hiroyuki Okumura nació 1963 en Kanazawa, Japón.
Estudió la Licenciatura y la Maestría de Escultura en la Escuela de Bellas Artes de Kanazawa, Japón.
Ha tenido 30 exposiciones individuales en México, Francia, Estados Unidos y Japón. Más de 46 exposiciones colectivas en México, Estados Unidos, Suiza y Japón.
Ha participado en 5 simposios internacionales. Sus obras están en diferentes espacios públicos en países como México, Francia, Bulgaria y Japón.
2009-2013 ha realizado el mural escultórico “La cuidad de niebla” en Centro cultural “Tlaqná” de la Universidad Veracruzana, Xalapa,Ver.

Foto: Aarón Gómez

Neon Caron, con una propuesta novedosa en la cual se vincula el arte con la tecnología, ”Obliteración de la memoria”:

Nació en la Ciudad de México, el 25 de febrero de 1984.
Inició su trabajo artístico en forma autodidacta, como una forma de terapia y redención, descubriendo que su persona se dignifica a través de sus obras de arte y el trabajo constante.

Foto: Aarón Gómez

Es pionero en ‘Arte Ciborg’ y acuñó el término ‘Arte Aumentado’, simbolizando una época que construye al individuo a partir del híbrido hombre-máquina capaz de existir en realidades adosadas; un fenómeno que es consecuencia, en gran medida, de la homogeneización de las telecomunicaciones con la vida cotidiana.
Radiografía de la apropiación cultural, donde hace énfasis en el autor como un modismo arcaico y que se dirige cada vez más a un inconsciente global simbólico. Propone colectivismo y el ‘open source’ como uno de los caminos más prometedores. Neon Caron ha logrado posicionarse en ferias de arte tan importantes como ‘Sala Ethos’ del Museo Franz Mayer (2017) y ‘Zona Maco’ (2017), así como en exposiciones individuales en diferentes galerías mexicanas y eventos internacionales como el Gran Premio de México.
Recientemente participó en una residencia artística en Holanda con motivo de intercambio cultural.

Hiroyuki Okumura, Patricio Ramos, Marco Lamoyi y Ryuichi Yahagi. Foto: Noreste.

Ryuichi Yahagi, abarca los tres pisos de exhibición con la instalación titulada “Seis de agosto”:
Nació en 1967 en la ciudad de Kawasaki, Japón. En 1986 ingresa al Instituto Culinario de Osaka Abeno Tsuji, Japón. Después de graduarse, inicia la licenciatura de Artes Visuales con especialidad en Escultura, en la Universidad de Bellas Artes de Kanazawa, Japón. En 1995, al concluirla, se traslada a México. Ha realizado numerosas exposiciones individuales, y ha participado en diversas colectivas, vinculando actividades como talleres, cursos y conferencias entre Japón y México, principalmente. En 2013 concluye la maestría en Artes Visuales por la Academia de San Carlos, UNAM, con especialidad en Arte Urbano. Actualmente es investigador del Instituto de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana, produce su obra y coordina el intercambio cultural artístico de ambos países, explorando su propia identidad a través del tema de la transformación cultural y los fenómenos sociales derivados de la globalización.

Foto: Aarón Gómez

Victoria Goren, presenta con obras en gran formato “El tiempo es una ilusión”:
Nació en la Ciudad de México teniendo sus principios en la acuarela comenzó con la pintura y el arte desde tener recuerdos. Empezó estudios extensos de acuarela por tres años en Florida los cuales le dieron conocimiento de las bases más importantes para el estudio de la composición el balance, ritmo y armonía en un cuadro. Después de sus estudios de acuarela regresó a México tomando varios diplomados de técnicas y materiales en la Universidad Iberoamericana complementando con estudios extensos en dibujo con la maestra Elisa Cano y múltiples cursos en técnica de arena; siempre teniendo una inquietud profunda por descubrir nuevas técnicas y de esta manera empezó la incesante búsqueda y descubrimiento por las diferentes técnicas que encontró, descubriendo cómo tienen logros y limitaciones cada una de ellas que por consecuencia muestran su originalidad y la distinguen de otras artistas. Tiene un gran Don de la maestría del Gran formato donde se ve claramente su expresión sin límites cuenta con un con una lista enorme de exposiciones como cuatro galerías en el Reino Unido, Carmel, California, San Diego, NY etc.

Foto: Aarón Gómez

Sus coleccionistas abarcan todo el mundo en lugares como Suiza, Munich, Reino Unido, Canadá, Colombia y Australia.

Marco Lamoyi, presenta arte extensivo, fotografía, escultura e instalación “Historien”:
Marco Lamoyi, nace en el Estado de Tabasco, México. Desde muy temprana edad se interesa por el Arte, la Literatura y la Música; en 1972 estudia pintura con maestros egresados de San Carlos en el Instituto Nacional de la Juventud y posteriormente asiste a los talleres de la Escuela Nacional de San Carlos, en la Ciudad de México. En 1975 es aceptado formalmente en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura “La Esmeralda” donde estudiará la carrera de Artes Plásticas.

Foto: Aarón Gómez

Como pintor, ha sido precursor del postmodernismo en México a principios de los años ochenta y simultáneamente por esos años, construye una visión personal de lo que serían sus instalaciones artísticas, género que cultivará hasta el presente.

Foto: Aarón Gómez

Desde 1981, año de su primera exposición individual, ha participado en más de 26 muestras individuales y cuenta con más de 150 exposiciones colectivas en diversos países como: Alemania, Francia, Japón, Estados Unidos de Norteamérica, Canadá, Cuba, Inglaterra, Polonia, Italia, Suecia, Noruega, España, Suiza. Su obras se han expuesto en el National Portrait Gallery de Londres, Inglaterra; el Foro Económico Davos, Davos, Suiza; el Museo de la Cancillería, el Museo de Arte Moderno, Palacio de Bellas Artes, México; Galería Miejska Arsenal, en Polonia; Staatliche Kunstsammlungen, Berlin, Alemania; el Museo Saitama, en Japón; Feria Arte Americas; Feria Hot Art, Basel, Suiza; Art Miami; Art Cologne; SOFA, New York, entre muchos otros.